A 75ª edição da Berlinale ficou marcada pela mudança nos discursos naquele que ficou conhecido como o festival “mais político do mundo”. O evento realizado em fevereiro terminou envolto em um debate sobre as mudanças no cinema mundial. Historicamente conhecido como o “mais político do mundo”, o Festival de Berlim adotou uma postura mais cautelosa ao abordar questões sensíveis, como os conflitos internacionais e as políticas de imigração.

A declaração do presidente do júri, o cineasta alemão Wim Wenders, de que o cinema deveria ficar “fora da política” marcou o início das discussões. A fala repercutiu e artistas presentes no Festival optaram por um tom mais contido ao serem questionados sobre temas sensíveis, como os confrontos na Faixa de Gaza e as políticas de imigração dos Estados Unidos. A mudança de discurso despertou questionamentos sobre a essência do evento.

A diretora da 76ª edição da Berlinale, Tricia Tuttle, emitiu uma nota em defesa dos cineastas e jurados, ressaltando que os artistas são livres para se expressarem da forma que desejarem, sem serem obrigados a se pronunciar sobre questões políticas. No entanto, a postura mais contida adotada no Festival destoou da tradição combativa em relação a temas sensíveis que sempre esteve associada ao evento.

A coordenadora do curso de Cinema e Audiovisual da ESPM, Gisele Jordão, destaca a origem política do Festival de Berlim, enfatizando que a sua história sempre esteve ligada a questões como ditaduras, guerras e desigualdades. Para ela, a postura adotada na edição recente representa uma mudança de tom em relação ao tradicional enfrentamento público de temas sensíveis.

Por outro lado, o professor do departamento de audiovisual da Universidade de Brasília (UnB), João Lanari Bo, interpreta a fala de Wenders como provocativa e que reaviva o debate político no Festival. Em um momento de crises mundiais sem precedentes, Wenders coloca em evidência a ideia de que o cinema sempre tem uma dimensão política intrínseca.

Declarações como “não sou político, sou cineasta” têm se tornado frequentes em eventos como o Bafta, o que sugere uma postura mais cautelosa por parte dos artistas em relação a questões políticas. Em um contexto de polarização e dependência econômica, muitos artistas preferem não se pronunciar sobre temas sensíveis, temendo que uma frase isolada possa prejudicar a sua carreira.

Embora haja uma tendência de distanciamento entre arte e política em alguns eventos internacionais, no contexto brasileiro essa conexão é mais concreta. Artistas como Wagner Moura e Kléber Mendonça Filho têm feito discursos politizados com frequência durante premiações, refletindo a realidade social e política do país. A separação entre arte e política torna-se artificial em contextos onde decisões institucionais podem impactar diretamente a produção artística.

Em meio às discussões sobre a mudança de tom na Berlinale, paira a incerteza sobre possíveis repercussões a longo prazo nos ideais que sempre nortearam o evento. Enquanto alguns temem que a diluição do caráter político do Festival possa comprometer o seu diferencial histórico, outros acreditam na capacidade da Berlinale de se adaptar e superar eventuais polêmicas sem alterações estruturais profundas. A tradição e capacidade de ajuste do evento podem indicar que a polêmica seja apenas um episódio passageiro e não uma mudança definitiva.